В начале было слово… и музыка

Сказка — её слушают или смотрят. В мультфильмах и кинофильмах показывают сказки так ярко, что совсем не надо ничего фантазировать — всё уже за нас придумали. Взрослые читают маленьким детям, старшие читают сами — тут сложнее: представить можно только то, что уже видел, а в сказках так много неизвестного! А есть ещё варианты? Есть!

Нарвский городской симфонический оркестр предложил слушать и смотреть. Сказка Ганса Христиана Андерсена «Соловей» была прочитана, сыграна и нарисована. А вот так: прямо в присутствии зрителей! «Для всей семьи и чтеца с оркестром» — это серия программ, подготовленная оркестром во главе с художественным руководителем и дирижёром Анатолием Щура в соавторстве с музыковедом Ларисой Щура в роли чтеца и художником Татьяной Сониной. Нарвитяне уже знакомились в 2016 году с симфонической сказкой для детей Сергея Прокофьева «Петя и волк» и андерсеновским «Соловьём», который был представлен три года назад при помощи театра теней. В минувшее воскресенье, 18 октября, в зрительный зал Концертного дома «Женева» вновь пришли взрослые и дети.

Живое исполнение никогда не бывает одинаковым — это знают и сами артисты, и зрители — кстати, об этом говорится и в сказке: заводной соловей 34 раза подряд пел одну и ту же песню, разумеется, совершенно одинаково. Творческий человек не повторяется, поэтому Татьяна Сонина представила на этот раз изобразительную сторону в виде песочных анимаций. Итак, Лариса Щура рассказывает нам сказку — удовольствие слушать её неторопливую речь с богатыми интонациями, сопровождаемую лаконичными, но очень образно точными жестами; на сцене оркестр исполняет музыкальные иллюстрации к сказанному и настраивает на предстоящие события — звучат фрагменты редко исполняемых произведений композиторов рубежа XIX-XX веков: эпизоды из сюиты Равеля «Дафнис и Хлоя» и «Провансальской сюиты» Мийо, фрагменты балетов Копленда «Весна в Аппалачах» и «Жар-птицы» Стравинского, а также Малер, Айвз, Дебюсси — музыка передает не только пение соловья, мычание коровы и кваканье лягушек (это очень радовало детей в зале), но и красоту цветущего сада и фарфорового дворца китайского императора, суету придворных, жуткое дыхание Смерти и торжество Искусства и Жизни.

А в это же время на экране две волшебные руки Татьяны Сониной создают из песка цветы и горы, дворец и море, порхающую и поющую маленькую птичку и самого китайского императора. Девочка лет четырех, сидящая с мамой впереди меня, так активно включилась в происходящее, что сама изображала руками птичку и бабочку, веселилась, узнавая звуки в музыке. В сказке Андерсена помимо сюжета, понятного и ребенку, говорится о многом важном — свободе жизни и творчества, лести и глупости, трудолюбии и заботе, но для меня особенно значимой стала тема благодарности. Соловей прилетает спасти от Смерти императора, который изгнал его из страны, предпочтя слушать заводную игрушку. Какое же чувство подвигло его на этот небезопасный шаг? БЛАГОДАРНОСТЬ. Для Артиста один искренний отклик на его творчество важнее сотни равнодушных похвал. Слеза, пролитая императором, когда он слушал пение Соловья — это пожизненная индульгенция. Благодарность не за услугу и даже не за помощь, а за отклик души! «Счастье — это когда тебя понимают» — такая простая фраза из фильма («Доживем до понедельника»), правота её каждому человеку становится понятна хотя бы раз в жизни. Или в конце жизни… А творческому человеку без понимания невозможно жить. И благодарит он своим талантом, своей душой и сердцем. И эта взаимная благодарность зрителей артистам и артистов зрителям и есть суть живого концерта, спектакля, представления. Запись музыки или же фильм, талантливо сыгранные артистами, как и безупречным механическим соловьем из этой сказки, способны вызвать сильный отклик в душе. Однако я никогда не испытывала такого восторга и потрясения от музыки или спектакля в записи самых именитых артистов, как во время исполнения вживую. Атмосфера необходима! Обмен энергией, трата и обогащение. И за этим богатством, этой энергетической подпиткой я иду в зрительный зал, и с сотнями других людей испытываю чувство БЛАГОДАРНОСТИ к музыкантам, артистам, художникам за даруемое ими искусство. И долгие аплодисменты зрителей Анатолию и Ларисе Щура, Татьяне Сониной и музыкантам Нарвского симфонического оркестра были выражением этой благодарности. Сказка закончилась, оставшись добрым чувством в душе и ожиданием новых встреч с музыкой, умным словом и художественными образами, которые дарят нам талантливые люди, с которыми, между прочим, мы с вами живем в одном городе.

Елена Щекотихина




«Для всей семьи и чтеца с оркестром»

С июля месяца Нарвский симфонический оркестр, наверстывая упущенное из-за карантина время, достаточно активно проводит свой концертный сезон. В сентябре с огромным успехом прошли концерты, как в рамках Международного фестиваля им. Мравинского, так и открытие фестиваля «Нарва – Осенняя столица Эстонии». 18 октября в 17 часов на сцене КД «Женева» в начале школьных каникул состоится очень интересное представление. Анатолий, расскажите, пожалуйста, об этом нашим читателям.

– Несколько лет наш оркестр предлагает программы из серии «Для всей семьи и чтеца с оркестром» для юных и взрослых слушателей. В ближайщее воскресенье мы покажем волшебное сценическое действие по сказке Ганса Христиана Андерсена «Соловей». В таком синтетическом жанре, где живое слово и музыка соединены вместе, у нас уже есть успешный опыт. Многим слушателям известна «Метель» по повести Александра Пушкина с музыкальными иллюстрациями Георгия Свиридова, которая исполнялась более двадцати лет и всегда собирала аншлаг, всегда слушатели уходили, наполненные новыми эмоциями.

На премьере «Соловья» три года назад также был аншлаг и во время представления была совершенно невероятная атмосфера. В одной рецензии автор писал: «Каким-то невероятным образом сказка гениального творца раскрыла свою многослойную философскую структуру, каждый ее небольшой фрагмент, помимо воли, заставил раздумывать «…о добре и зле, о лютой ненависти и святой любви…». На вопрос к молодым слушателям, выходящим после представления «Соловья», почему им понравилось, они отвечали — просто было здорово!».

Сказки как народные, так и авторские имеют много смыслов. Они рассчитаны как на детское восприятие, так и на взрослых. Сказка Андерсена «Соловей» является подлинным шедевром, вымысел и реальность в которой обретают в наши дни совершенно новое звучание. В предстоящее воскресенье, как и в прошлый раз, сказку прочитает Лариса Щура, оркестр исполнит симфонические фрагменты композиторов рубежа XIX-XX столетий, Татьяна Сонина оформит эту историю при помощи песочной анимации. Мы приглашаем всех совершить незабываемое, полное приключений, путешествие в экзотическую столицу, дворец и сад китайского императора и познакомиться с их главной достопримечательностью – маленькой птичкой по имени Соловей в воскресенье, 18 октября в 17 часов в КД «Женева».

К сожалению, сегодня все очень непредсказуемо и ведь могут так сложиться обстоятельства, что это окажется последним выступлением нашего оркестра в этом году. Пока имеется такая возможность, лучше ей воспользоваться. Как я понимаю, и специалисты говорят так же – пребывание на концерте намного безопаснее, чем, например, нахождение в течение семи или восьми уроков в обычной школе. К счастью, что касается вируса, то в нашем городе ситуация достаточно позитивная. Желаю всем самых приятных впечатлений.

Narva Linnaleht




«Наш проект – это свободное самовыражение каждого из художников»

Ряды мероприятий цикла «Нарва – Осенняя столица Эстонии» пополнила выставка-экспозиция, созданная молодыми нарвскими художниками, работающими на базе недавно (в конце августа этого года) ими же учрежденного MTÜ ArtUpNarva. В предприятии, основанном командой из 6-ти человек, роль авторов идей взяли на себя Алексей Ковальчук и Кристи Мюрк, а четверо художников Евгения Алексеева, Светлана Ваино, Елена Тысятова и Тимур Хуссаинов занимаются непосредственно исполнением творческого замысла. Экспозиция размещается в живописном здании на Йоала 5б, а предметом, подарившим вдохновение творческим личностям, стал… мусор, из которого молодые люди создали ряд нестандартных композиций.

Размещенная в нескольких небольших смежных помещениях на 3-м этаже, экспозиция представляет собой цепочку инсталляций, каждая из которых напоминает отдельно взятую театральную декорацию. Все инсталляции связаны тематически и подчинены главной идее выставки, гласящей – люди за повседневными хлопотами забыли о разрушающейся экологии нашей планеты. Бездумно выбрасывая мусор куда попало, люди захламляют и отравляют окружающую среду.

Главным отличием арт-выставки от вереницы театральных декораций является самостоятельная художественная ценность каждой инсталляции в отдельности и их символичность в целом. Например, войдя в одну из комнат, оказываешься один на один с накрытым к вечерней трапезе столом: расставлены стулья, сияют свечи, лежат столовые приборы, тарелки и блюда полны угощеньем – все гостеприимно и согласно этикету. Но приглядевшись, видишь, что вместо еды на тарелках лежат винты, ржавые гайки, железная стружка, какие-то металлические детали или батарейки, политые соусом (из чего именно сделан соус не хочется и думать). Для кого накрыт этот стол? Кто гость на этом пиру? Видимо, мы, посетители. В поисках ответа оглядываешь комнату пристальней и замечаешь развешанные на стенах надписи, предупреждающие нас, например, об опасности чревоугодия, о вреде чрезмерного потребления. Сама инсталляция называется «Приятного аппетита» и является совместной работой всей команды. В следующей комнате с инсталляцией «Обратное богатство» нас ждет… унитаз. Казалось бы, довольно безобидный предмет, но обмотанный желтой стоп-лентой, в зеленом освещении, с пластиковыми бутылками, лезущими из него наружу, он выглядит зловеще, и даже растущие из его недр подсолнухи, кажется, насмешливо ухмыляются нам. И опять же плакаты с надписями раскрывают замысел автора, которым как выяснилось, стал Тимур Хуссаинов. Потом следующая комната, следующая инсталляция (всего их шесть) – и все они говорят или даже кричат о том, что люди слишком заняты собой, чтобы подумать об окружающей среде. Фанатично увлеченные потреблением, шопингом, люди не желают убирать за собой, живя по принципу – «выбросил и забыл». Кстати, стоит добавить, что последняя комната, куда попадает посетитель, – светлая и прекрасная, с цветами, ярким освещением и уютно обставленная. Будто посетитель, вернувшись из странного путешествия, попадает в привычное ему дружелюбное пространство. Но возвращается он уже поумневшим, научившимся сопереживать окружающему миру.

Все сырье для создания композиций художники нашли сами на наших нарвских улицах и в парках. Итак, в инсталляциях задействованы: два стареньких телевизора (с кинескопом), еще вполне себе годный унитаз, противогазная шлем-маска, птичья клетка без дна и, естественно, без птицы, две ржавые бочки и старый железный умывальник. В «кордебалете» выступили пластиковые бутылки, зеркальные осколки и разного рода промышленные железные детальки типа гаек и, конечно же, использованные батарейки – ну куда же без них! Тусклое зеленоватое освещение для создания атмосферы и художественно нарезанные черные мусорные мешки, которые, как огромные летучие мыши или пятна Роршаха, расположились на стенах рядом с предупредительными плакатами – все здесь говорит о том, что искусство создано не для утех, искусство должно быть глубоко социально. Эмоционально воздействуя, оно вызывает у посетителей желание исправить собственные ошибки, заставляет задуматься о последствиях своих бездумных действий.

Может быть, кто-то обвинит выставку в излишней назидательности – стены пестрят плакатами с поучительными афоризмами («Нам давно пора прекратить превращать наши леса в свалку», «Учите детей хорошим манерам», «Путь мусора до урны лежит через наше сознание» и т.д.), но как бы то ни было, а задуматься о том, правильно ли мы живем, выставка заставляет.

Если существует проблема, ее не надо замалчивать – вот принцип открытого общества. Проблема с мусором и растущими свалками есть, и чтобы привлечь к ней внимание, молодые художники параллельно с выставкой устроили в субботу, 10 октября, своего рода флэшмоб – мероприятие «Охота за мусором». Редакцией Narva Linnaleht было решено принять участие в этой акции, в ходе которой, удалось задать несколько вопросов самим авторам экологической экспозиции, занятым сбором самого разного мусора с тротуаров и газонов – бумажек, окурков и всякой всячины, валяющейся под ногами.

– Какова цель вашей сегодняшней акции по сбору мусора, для участия в которой вы пригласили наших горожан?

Кристи Мюрк: Просто почистить окружающую среду.

– Тогда чем отличается сегодняшнее мероприятие от толоки или субботника?

Евгения Алексеева: Cубботниками занимаются местные самоуправления. А мы решили провести это мероприятие в рамках нашего проекта, ведь мы уже показали людям, как можно креативно использовать мусор и почему не нужно загрязнять улицы и леса. Теперь мы хотим показать, что нужно все-таки дойти до урны, чтобы выбросить мусор.

– К какому культурному течению вы себя причисляете? Созданные вами инсталляции из мусора, они относятся к трэш-арту или джанк-арту? Или вам ближе ассамбляж? Может быть, панк-арт?

Евгения Алексеева: Нам ничего не подходит из вышеперечисленного.

Светлана Ваино: Наш проект – это больше самовыражение каждого из художников. У нас нет какого-то одного конкретного стиля.

– То есть вашу деятельность можно назвать уникальной?

Светлана Ваино: Скорее, свободной.

Алексей Ковальчук: У нас командная работа, так скажем, «команда мечты», где слово и решение каждого имеет значение.

– Какова цель вашего проекта?

Кристи Мюрк: Наш месседж людям – мусор надо выбрасывать куда положено и людям стоит задуматься об этом. А еще – не стоит так много потреблять.

Евгения Алексеева: Мы хотели показать, что все начинается с одного человека, с самого себя. Если мы начнем этичнее относиться к себе, мы начнем этичнее относиться к тому, что вокруг нас. Мусор, который засоряет нас внутри и который проникает в нас через медиа, периодику и социальные сети – от него тоже стоит избавиться.

– Насколько сильно Нарва замусорена по сравнению с другими городами?

Кристи Мюрк: Эстония, по сравнению с другими европейскими странами, не так сильно замусорена. Мы посещали другие страны Евросоюза, нам показалось, что в Эстонии мы избалованы чистотой. Но если сравнить Нарву с рядом других эстонских городов, то становится ясно, что проблемы с мусором в нашем городе есть.

– Какой вы видите свою дальнейшую деятельность, после закрытия этой экспозиции?

Кристи Мюрк: Мы не планируем превратить наш проект в арт-галерею. Мы хотим создать арт-центр. Будут инсталляции, выставки живописи, возможно, и музыка. Мы хотим разнообразить свободное время молодежи. Будут вечера кино. Так, чтобы проводить время вместе.

– Ваш комментарий об инсталляциях.

Кристи Мюрк: Как считает Тимур Хуссаинов, автор инсталляции «Обратное богатство», в современном обществе мусор стал новой религией. Об инсталляции «Приятного аппетита» – это командная работа, хотелось подчеркнуть, что проблема загрязнения относится только к человеческой деятельности. Комната с телевизором, автор Елена Тысятова. На самом телевизоре нарисован глаз, он означает, что именно мы, люди, контролируем свою жизнь и жизнь других живых существ на Земле.

Светлана Ваино: Инсталляция с ржавой бочкой и умывальником о том, что отходы бытовой химии отравляют нашу землю.

– А что символизирует клетка без дна, в которой нет птицы?

Светлана Ваино: Мы должны дать свободу животным и птицам.

Ксения Трохачева

Фото: Елена Полуэктова




«И с каждой осенью я расцветаю вновь»

О том, как разрабатывались мероприятия Осенней столицы, которые начнутся 22 сентября, сообщили на пресс-конференции в конце прошлой недели мэр Нарвы Алексей Евграфов, заместитель заведующего Отделом культуры и спорта Дмитрий Вергун, руководитель Нарвского симфонического оркестра Анатолий Щура, солист рок-группы AveNue Владимир Чердаков и руководитель центра Objekt Яна Будницкая.

Не успели отгреметь «Летние Дни в Нарве», как город снова распахнул свои гостеприимные ворота навстречу следующей серии праздничных мероприятий, теперь уже осенних, что вполне согласуется с общими астрономическими закономерностями. Теперь уже совсем скоро Нарва обретет новый имидж – станет Осенней столицей Эстонии, что предполагает насыщенную культурную жизнь, присущую всем столичным городам.

Почему именно «осенняя»?

Чтобы выяснить, как сами нарвитяне объясняют этот факт, мы провели небольшой опрос среди жителей. Мнений было много. Приводим версии, заслуживающие особого внимания.

Первая – рациональная – версия: в Нарве много семей с детьми, а дети ходят в школу и главный их праздник – осенний, 1 сентября. Вторая – шутливая: Нарва живет по календарю допетровской эпохи, когда новый год начинается осенью 1 сентября. Наконец, третья, наиболее правдоподобная: Нарва – преимущественно русскоязычный город, а русская культура прежде всего ассоциируется с А.С. Пушкиным, который, как известно, всем временам года предпочитал осень: «И каждой осенью я расцветаю вновь», писал поэт. Поэтому и осенняя столица.

Вообще традиция назначения неофициальных столиц существует в Эстонии свыше двух десятилетий (точнее с 1996 года). С наступлением по астрономическому календарю очередного времени года Таллинн символически передает главный титул другим городам Республики с целью привлечения к ним внимания гостей. К настоящему моменту сложилось так, что город Отепя стал Зимней столицей, Тюри – Весенней, а Пярну – Летней.

Нарва впервые стала Осенней столицей Эстонии в 1999 году. Спустя десятилетие, начиная с 2009 года, этот титул наш город носит ежегодно.

Сложности при планировании неизбежны: информация к размышлению

Календарь Осенней столицы откроет 22 сентября в «Женеве» новая программа «Song & Symphony» автора и исполнителя песен Владимира Чердакова и Нарвского симфонического оркестра – творческого союза, успешно выступающего уже 9 лет, и в этот же день Нарва официально вступит в права Осенней столицы Эстонии.

Пока, как сообщил Алексей Евграфов, билеты продаются из расчета 50-процентной наполняемости зала, однако если ситуация с коронавирусом не ухудшится (по состоянию на 4 сентября только у двух человек в Нарве подтвержден коронавирус), в продажу будут пущены остальные 50 процентов билетов.

Но один факт в любом случае останется неизменным: в этом году не будет приглашенных зарубежных гостей. Несмотря на это, подготовлена достаточно обширная программа, как считает Алексей Евграфов. Дмитрий Вергун добавил, что в мероприятиях, рассчитанных на русскоязычную публику, примут участие коллективы Русского театра Эстонии, фестиваля «Золотая маска». Творческое объединение «Teine laine» покажет в Нарве спектакль «Небесные всадники», посвящённый памяти руководителя театра «Ильмарине» Юрия Михалёва. Состоится традиционная Неделя северных стран, в содружестве с мультимедийным центром Objekt будет организован хакатон под названием «Hack your culture».

Множество мероприятий предусмотрено для детей. В частности, на сцене «Женевы» Нарвский симфонический оркестр, Лариса Щура (чтение) и художник Татьяна Сонина представят сценическую версию сказки Ганса Христиана Андерсена «Соловей», которая, полагает Анатолий Щура, в равной степени интересна и взрослым.

Творческие личности из Нарвы проявят себя на поэтических вечерах, выставках, состоится концерт Нарвского симфонического оркестра.

Со званием Осенней столицы Нарва простится 21 декабря в 10 утра и передаст почетный титул городу Отепя, который станет Зимней столицей Эстонии. Это событие будет сопровождать завершающий гала-концерт в ДК «Ругодив».

Анатолий Щура: жизнь восстанавливается

Выступление руководителя Нарвского симфонического оркестра на пресс-конференции отличало поистине философское наполнение и отчасти парадоксальный взгляд творца на мир. Он искренне попросил представителей прессы, когда они пишут материалы о нем и его творчестве, быть настроенными более критически, заверив их в том, что без критики трудно жить, иначе «приходится своей головой решать, что получилось, а что нет. Не стесняйтесь, критикуйте», – подытожил Анатолий Викторович.

Что же касается коронавируса, Щура считает, что именно эта болезнь напомнила всем нам о нашей духовной обязанности переживать за других людей, думать о них, учит нравственному поведению – не ходить на мероприятия, если ты заболел. «Заботьтесь о других!», – обратился он к собирательному слушателю.

Маэстро считает, что в выступлении главное – его энергетическое наполнение, тогда как неточно сыгранная нота – простительная оплошность. Под энергетическим наполнением Анатолий Викторович подразумевает тот редкостный душевный подъем, который охватывает человека после прослушивания великих музыкальных произведений. Рассказывая о том, что записывает свой диск, Щура пояснил: хочется, чтобы в Нарве была собственная гордость – свой оркестр, свои музыканты, свой композитор, свои аранжировщики.

На совместном с Владимиром Чердаковым выступлении планируется исполнение авторских песен Владимира в аранжировках Анатолия и Максима Щура, композиций российского музыканта Егора Летова, песен Александра Вертинского, а также народной и неаполитанской музыки. Что касается Летова, то исполнение его произведений симфоническим оркестром – это амбициозная идея, поскольку многочисленные поклонники «крестного отца» русского панк-рока, безвременно ушедшего в 2008 году, ценят его творческое наследие в своем первозданном виде. Однако высокопрофессиональное исполнение его композиций симфоническим оркестром может вывести культового певца на новый неповторимый уровень.

YouТube для Нарвы

То, что у Нарвы должен быть свой YouТube-канал, подчеркнул Алексей Евграфов. В этом начинании мэра города поддержала Яна Будницкая, представившая на пресс-конференции обширную программу фестиваля российских фильмов KinoFF, о которой мы расскажем подробнее в следующем выпуске газеты. Так что, будем надеяться, что те, кто не попадут на мероприятия, будут иметь возможность посмотреть их на YouТube-канале.

Сергей Трохачев




«Мультикультурный Пярну» аплодирует нарвитянам

Чувашский фольклорный ансамбль «Нарспи» из Нарвы с огромным успехом выступил в летней столице Эстонии на ХХ Международном фестивале «Мультикультурный Пярну».

В течение двух дней хранители народных обычаев, фольклорной музыки, песен и танцев из Эстонии, Латвии и Литвы радовали своим искусством зрителей, посетивших в солнечном Пярну концерты под открытым небом в рамках фестиваля национальных культур. Звучали также современные мелодии.

Приморский город радушно встретил участников фестиваля, которых приветствовали представители Горуправления и Городского собрания Пярну, а также Посольств России и Белоруссии.

Организатором фестиваля в течение двадцати лет является действующее в Пярнумаа объединение национальных культур Raduga (руководитель Галина Иванова). Всего в Пярну на летних площадках, помимо хозяев музыкального форума, выступило более 180 гостей, среди которых были также фольклорный ансамбль узбекского общества из нашего города, а открывал фестиваль эстонский танец в исполнении ансамбля «Нарва» из ДК «Ругодив». Выступили также танцевальные и песенные ансамбли из других городов нашего региона. В частности, из Силламяэ и Йыхви.

Это был яркий праздник, делится своими впечатлениями о поездке в Пярну руководитель Нарвского чувашского общества Лидия Григорьева. А по словам председателя объединения национальных культур Raduga Галины Ивановой, организаторы фестиваля очень благодарны нарвитянам за участие в фестивале. Она также подчеркивает, что чувашское общество Нарвы участвует в «Мультикультурном Пярну» с первых, дебютных аккордов фестиваля, которому нынче исполнилось двадцать лет.

Традиционный летний фестиваль в Пярну объединяет разные народы, знакомит зрителей с богатством культур национальных меньшинств, проживающих в странах Балтии. Инициатор фестиваля, Галина Иванова, в этом году за ее вклад в развитие культуры проживающих в Эстонии нацменьшинств была награждена министром культуры ЭР благодарственной грамотой и денежной премией.

Нарвское общество «Нарспи» – хранитель чувашского языка, народных традиций, народных песен и танцев. Общество было образовано в 2003 году и является участником самых значимых в нашем городе и в Ида-Вирумаа культурных мероприятий. Общество и фольклорный ансамбль «Нарспи» названы по имени героини поэмы чувашского народного поэта, основоположника современной чувашской литературы Константина Иванова.

К столетию образования Чувашской автономной области в Чебоксарах в эти дни проходит серия мероприятий. Специально к этому событию в Нарве был снят видеофильм о деятельности общества «Нарспи» и о достопримечательных местах приграничного эстонского города. Этот фильм увидят участники юбилейных мероприятий в столице Чувашии.

Евгений Ашихмин




Международная художественная выставка «Наш Кренгольм»

C 1 июля по 1 октября 2020 года в Нарвской Александровской церкви открыта для посетителей международная выставка художественных произведений “Наш Кренгольм”.

В 1857 году в Нарве на острове Кренгольм бароном Johann Ludwig  von Knoop была основана Кренгольмская мануфактура, которая была  самой технологичной хлопчатобумажной мануфактурой мира на начало 20 века.

Выставка организована в память о том, что Нарвская лютеранская Александровская церковь тесно связана с историей Кренгольма и была построена при финансировании Johann Ludwig Baron von Knoop, наряду с  церквями других конфессий, школами, больничным комплексом и другими зданиями. Строительство церкви, вмещающей 5000 человек, для рабочих Кренгольма и членов лютеранской общины, было завершено в 1884 году, архитектор  – Otto Pius Hippius. В церкви было 2500 сидячих мест и ещё столько же человек могли принимать участие в богослужении стоя.

В выставке приняли участие художники и фотографы из Эстонии, Латвии, Литвы и России: Jolanta Abele, Šamil Alijev, Gaizauskas Algirdas, Julija Antonova, Vladimir Batuhtin, Albert Beljakov, Leonid Burjakov, Andrey Dashuk, Aljona Gavrilova, Zhanna Golubtsova, Uljana Grünturs, Marianna Gvasaliya, Polina Han, Aarne Hanni, Juri Horev, Vadim Jerohhin, Irina Jugolainen, Natalja Kapaejeva, Kirill Kašlev, Kristina Kenjuhh, Irina Kivimäe, Veronika Kolobušina, Marina Koreshkova, Valiria Kregzhdayte, Anna Kuldkepp, Vladimir Kurkov, Svetlana Kutšerova, Valeri Makovoj, Nikita Oleinik, Vladislav Ossovik, Diana Panova, Margarita Permjakova, Anatoli Romanov, Elena Sabinina, Vladimir Smirnov, Tatjana Sonina, Jelizaveta Štšura, Artjom Štšurkin, Andrus Tamm, Darja Terentjeva, Olga Tjurina, Sergei Tsaregorodtsev, Alla Tšebõševa, Aljona Tšuhhnjau, Boriss Uvarov, Jelena Vasiljeva, Olga Zahharova, Olga Zarkova, Eduard Zentsik.

Организатор выставки EELK Narva Maarja Kogudus совместно с Art Republic Krenholmia MTÜ.

Официальное открытие выставки состоится 5 июля 2020. Начало в 13.30 (после богослужения на русском языке).

Нарвская лютеранская Александровская церковь открыта для посетителей со среды по воскресенье с 11 до 14 часов. Выставка доступна для осмотра.

Дополнительная информация: narva@eelk.ee, +37258320372 krenholmia@mail.ee , +37251942509

Добро пожаловать на выставку!




Rahvusvaheline kunstinäitus „Meie Kreenholm“

1. juulist 1. oktoobrini 2020 aastal on Narva Aleksandri Kirikus külastajatele avatud rahvusvaheline kunstinäitus „Meie Kreenholm“.

1857. aastal Narvas Kreenholmi saarel pani Johann Ludwig von Knoop aluse Kreenholmi manufaktuurile, mis oli 20nda sajandi alguses  tehnoloogiliselt kõige arenenum puuvillavabrik  maailmas. Näitus on organiseeritud selle mälestuseks,  et luterlik Narva Aleksandri  kirik on tihedalt seotud Kreenholmi ajalooga ja ehitati üles parun Ludwig von Knoopi finantseerimisel. Lisaks andis parun oma panuse teiste kirikute, koolide, haigla komplekside ja muude hoonete ehitusele. Kreenholmi töölistele ja luteri kogukonna liikmetele mõeldud 5000 inimest mahutava kiriku ehitamine viidi lõpule 1884. aastal. Arhitektiks oli Otto Pius Hippius. Kirikus oli 2500 istekohta ja sama palju inimesi sai veel seistes jumalateenistusest osa võtta.

Näitusest võtsid osa kunstnikud ja fotograafid Eestist, Lätist, Leedust ja Venemaalt:  Jolanta Abele, Šamil Alijev, Gaizauskas Algirdas, Julija Antonova, Vladimir Batuhtin, Albert Beljakov, Leonid Burjakov, Andrey Dashuk, Aljona Gavrilova, Zhanna Golubtsova, Uljana Grünturs, Marianna Gvasaliya, Polina Han, Aarne Hanni, Juri Horev, Vadim Jerohhin, Irina Jugolainen, Natalja Kapaejeva, Kirill Kašlev, Kristina Kenjuhh, Irina Kivimäe, Veronika Kolobušina, Marina Koreshkova, Valiria Kregzhdayte, Anna Kuldkepp, Vladimir Kurkov, Svetlana Kutšerova, Valeri Makovoj, Nikita Oleinik, Vladislav Ossovik, Diana Panova, Margarita Permjakova, Anatoli Romanov, Elena Sabinina, Vladimir Smirnov, Tatjana Sonina, Jelizaveta Štšura, Artjom Štšurkin, Andrus Tamm, Darja Terentjeva, Olga Tjurina, Sergei Tsaregorodtsev, Alla Tšebõševa, Aljona Tšuhhnjau, Boriss Uvarov, Jelena Vasiljeva, Olga Zahharova, Olga Zarkova, Eduard Zentsik.

Näituse organisaatoriteks on EELK Narva Maarja Kogudus koos Art Republic Krenholmia MTÜ-ga.

Ametlik avamine toimub 5. juuli 2020. Algus 13.30 (peale venekeelset Jumalateenistust).

Narva Aleksandri Kirik on avatud külastajatele kolmapäevast pühapäevani kell 11.00-14.00.

Lisainformatsioon: narva@eelk.ee, +37258320372; krenholmia@mail.ee , +37251942509

Tere tulemast näitusele!




Pääsuke отмечает юбилей

Елену Коломийцеву жители нашего города знают прежде всего по концертным выступлениям – как сольным, так и с известными музыкантами и коллективами. Но Елена еще и прекрасный педагог, в этом году вокальная студия Pääsuke, которой она руководит, празднует свой первый юбилей.

 – Елена, добрый день и примите наши искренние поздравления с 5-летием студии. Хотелось бы в двух словах – что, по-Вашему, наиболее ярко характеризует Вашу студию?

– Спасибо большое, если честно, мы даже не заметили, как пробежали эти 5 лет. Как сказать про любимое дело в двух словах? Студия – это не просто помещение с микрофонами и пианино, это прежде всего педагоги и дети, это дружеская, уважительная, профессиональная атмосфера и отношение к делу. У нас нет случайных детей, все наши ученики искренне любят музыку и с удовольствием бегут на уроки. Студия – это индивидуальный подход к каждому ученику, это методы преподавания, это системность и труд обеих сторон, которые дают результат и движение вперед. Мое желание и цель – чтобы дети развивались, получали от этого процесса радость и оставались в музыке.

 – А что это за методы, если не секрет?

 – В нашей студии ежегодно проходят обучение 25 детей в возрасте от 5 до 19 лет. Основа преподавания – классическая русская школа пения, основанная на преемственности методик моих преподавателей, опыте выступлений, а также учета возрастных и природных особенностей ученика. Моя первостепенная задача – быстро раскрыть и приумножить способности детей. В зависимости от желания и способностей ребенка, он может получать обучение по академическому, эстрадному и народному вокалу. Но основа постановки голоса опирается, прежде всего, на базу академической манеры пения. Именно такая основа позволяет уже на начальном этапе обучения правильно развивать ту группу вокальных мышц, которая отвечает за естественное, свободное звукоизвлечение, без зажимов и без вреда для еще неокрепшего организма ребенка. Тогда в полной мере работают легкие, диафрагма и другие вокальные механизмы. Получив такую базу, ученики студии могут петь как академический, так и эстрадный вокал. В наше время такой универсализм необходим будущему артисту.

– Вы часто говорите, что научить петь можно каждого.

– Да, и меня постоянно за это критикуют. Но я считаю именно так. Просто нужно понимать, что только труда педагога недостаточно. Для достижения результата нужен общий вклад и педагогов, и родителей, и самого ребенка. Знаю достаточно примеров, когда талантливые дети не развивали свой талант, а трудяги добивались серьезных результатов. А что до критики, у нас в студии есть дети, от которых в свое время отказались другие педагоги – они не просто поют, а добиваются серьезных результатов и видят себя в музыке как в профессии.

– Какие достижения студии Вы считаете наиболее значимыми?

– Главным достижением я считаю то, что дети с удовольствием бегут на занятия в студию. И у нас постоянная очередь желающих. Что считать достижениями? Это поездки на фестивали, где мы представляем свою страну и город, это проекты, которые мы делаем с детьми.

 – Расскажите подробнее.

 – Ученики студии уже несколько раз участвовали в Международном фестивале «Добровидение» (Санкт-Петербург), где мы представляли вокальную и танцевальную культуру Эстонии вместе с участниками из 40 стран мира. А, например, в прошлом году мы приняли участие в фестивале «Москва встречает друзей» маэстро Владимира Спивакова, где ученики студии также представили свою страну и исполнили песни на эстонском языке.

Ежегодно делаем вокальные проекты, которые являются одновременно культурным воспитанием и музыкальным обучением. Совместно с таллиннскими ребятами театра Sakala Laululapsed был осуществлен проект «Евровидение – поют дети», где дети познакомились и изучили творческий путь Эстонии в многонациональном конкурсе, узнали авторов и исполнителей произведений, представили зрителям историю выступлений своей страны на «Евровидении» и спели практически все песни, начиная с 1983 года.

Были и другие проекты, но особой гордостью студии является биографический концерт к 100-летнему юбилею легендарного и известного во всем мире Георга Отса. По просьбе Отдела культуры нашего города, этот концерт пройдет еще раз в сентябре.

А в этом году юбилей двух великих композиторов – Исаака и Максима Дунаевских, поэтому наш концерт посвящен их творчеству. Очень жаль, что современные дети не знают замечательных мультфильмов и кинофильмов, к которым писали музыку отец и сын Дунаевские. Стараюсь это исправить – именно на такой бессмертной музыке мы и воспитываем наших детей.

– А вокальные конкурсы? Страница студии в социальной сети пестрит наградами.

– Конечно, мы участвуем в конкурсах, это хороший способ проверить себя, познакомиться с интересными участниками, педагогами, членами жюри, побывать на мастер-классах и творческих встречах. География наших поездок довольно разнообразна – страны Прибалтики, Польша, Чехия, Беларусь, Москва, Петербург, Сочи и еще десяток городов России. Практически все ученики студии лауреаты международных конкурсов. Мы гордимся их достижениями и всегда стараемся выбирать достойные конкурсы и фестивали.

Но, к сожалению, звание «лауреат международного конкурса» в последние годы обесценилось. Очень часто, вы едете на вокальный конкурс, а среди членов жюри ни одного вокалиста – музыканты, руководители музыкальных школ, просто хорошие люди. Например, что может знать пианист, пусть даже самый опытный, о вокальных приемах? Я тоже неплохо играю на рояле, но никогда не стану профессионально судить конкурс пианистов. Если у вас яркие дети и вы хотите, чтобы их оценили по достоинству, все-таки рекомендую ездить на конкурсы с профессиональными членами жюри. Если это вокальный конкурс, то в жюри должны быть вокалисты или вокальные педагоги.

– Что это за конкурсы?

– Есть известные еще со времен Союза конкурсы и фестивали, есть новые конкурсы, которыми руководят профессиональные люди. Например, из европейских – это конкурс «Краски Праги» (в жюри вокальные преподаватели лучших ВУЗов Чехии, Пражской консерватории и музыкальных театров), из российских – «Союз талантов России» (в жюри педагоги «Гнесинки» и других известных музыкальных учреждений, народные артисты, вокалисты лучших театров России). Я искренне не понимаю, когда дети получают первые места на таких серьезнейших конкурсах, а потом на другом конкурсе они же получают только третьи места или вообще остаются без призового места. Часто это происходит по вине организаторов, которые не смогли пригласить профессиональное жюри в этом жанре музыки.

– Как Вы считаете, личность и деятельность педагога влияет на выбор учениками будущей профессии?

– Если с педагогом есть контакт, есть доверие – безусловно. Мой пример в качестве вокалиста показывает, что с одной стороны, это прекрасная, интересная, творческая профессия, а с другой, это довольно тернистый и сложный путь. Но я очень рада, что многие ученики студии видят музыку своей будущей профессией.

 – Елена, а какие Ваши личные творческие планы на ближайшее время?

 – Пандемия, конечно, немного спутала наши планы, но творческая жизнь продолжается и планов масса. В ноябре (в рамках «Осенней столицы») к нам в город приедет легендарная личность – Максим Дунаевский. Это будет концерт в честь юбилея отца и сына Дунаевских и, конечно, прозвучит лучшее из их творчества. Максим Исаакович сам весь вечер за роялем, поет и ведет концерт, в сопровождении наших друзей – Большого симфонического оркестра Северо-Запада России. Концерт закрытия «Осенней столицы» в конце декабря – тоже наш проект. Тематика пусть пока останется сюрпризом. В феврале 21 года исполнится 85 лет великой Анне Герман, и мы планируем серию концертов совместно с Эдуардом Томаном. А в марте мы ждем с концертами так полюбившегося нарвитянам Глеба Матвейчука с новой программой.

1 июля, в день, когда официально разрешают проведение мероприятий, мы ждем всех в Доме культуры «Ругодив» на нашем юбилейном концерте. Вход свободный, но не забывайте о рекомендациях поведения при пандемии. Добро пожаловать!

Уважаемые руководство города, депутаты и Отдел культуры! А также все наши партнеры, с кем мы работаем и сотрудничаем. Достижения студии, результаты детей – это наш общий успех, благодаря вашей помощи и поддержке дети имеют возможность культурно развиваться и расти. Это неоценимый вклад в творческое развитие молодого поколения нашего города. Примите эти искренние слова благодарности от коллектива студии, наших детей и родителей!

Narva Linnaleht

Фотографии предоставлены вокальной студией «Pääsuke»




«Каприз» мэра Нарвы

В начале создания курорта Гунгербург, в 70-е годы XIX столетия, одни из основателей города-курорта, мэр Нарвы Адольф Ган, и сооснователь курорта, владелец кирпичных заводов Филипп Яковлевич Пантелеев, спорили между собой, каким должен стать новоявленный курорт.

Пантелеев был уверен, что дома должны быть построены в стиле северного русского зодчества, очень популярного в то время. Ган же ему возражал, что это уже не модно и вся сила в камне, который простоит века! Пантелеев этот спор выиграет и Гунгербург станет городом-шедевром деревянного зодчества. Для постройки вилл приглашались мастера из Вологды, Мурома, Костромы, но местные хозяева пытались привнести в декоративные резные элементы домов балтийские мотивы, что породило новый вид местного зодчества. По иронии судьбы, белокаменная вилла Гана не сохранилась до наших дней, а вот деревянная дача Пантелеева существует и сейчас и находится на улице Садовой.

Адольф Ган очень любил путешествовать и однажды на острове Капри увидел красивую виллу. Она ему так понравилась, что он решил себе построить точно такую же в Гунгербурге. Роскошная каменная вилла Capriccio («Каприз») была возведена в самом «сердце» курорта на Морском проспекте. На этом центральном проспекте были очень строгие правила в оформлении тротуаров. Посредине проспекта была проезжая часть для повозок и экипажей, а по краям шёл деревянный тротуар, за которым ухаживали владельцы вилл, мимо которых он проходил. Даже длина гвоздей на деревянном тротуаре должна была быть строго определённой величины, чтобы дама нечаянно не зацепилась ножкой и не порвала бы платье. Фасадом вилла Capriccio смотрела на улицу Садовую, и на её территории был разбит великолепный Итальянский сад с фонтаном посередине, спроектированный лучшим ландшафтным архитектором своего времени Арнольдом Регелем. За садом ухаживало большое количество садовников, и аромат распустившихся китайских роз разливался сладковатым запахом по всему Морскому проспекту. Внутри вилла была верхом роскоши и богатства: анфилады комнат, каждая в своем стиле, тянулись одна за другой, в каждой комнате были хрустальные люстры, на стенах висели редкие картины известных художников, на полу лежали персидские ковры, мебель была сделана из красного дерева.

Напротив виллы Capriccio стояла другая шикарная вилла под названием Villa Bella Respiro (Вилла «Дыхание»), с высокой белой башней, откуда можно было любоваться красивейшими морскими закатами. Владельцем этой виллы был Павел Варгунин, собственник Невской писчебумажной фабрики.

На своём участке Ган также построил кофейню, фасадом она выходила на пляж, а другая часть здания находилась на участке мэра Нарвы. Кофейня называлась «Париж» и она конкурировала с «Морской» кофейней эстонца Нымтака, которая находилась совсем недалеко на пляже.

В 1930-е годы известный эстонский хостельер Корнелиус Варес переоборудовал виллу Capriccio в пятизвездочный отель, в котором останавливались самые богатые гости курорта, например, главы делегации европейских государств, которые приехали с официальным визитом к президенту Эстонии Константину Пятсу в его летнюю резиденцию в Тойла в 1939 году.

Во время Второй мировой войны вилла была переделана в немецкий армейский Дом отдыха имени генерала Линдеманна. После войны полуразрушенная вилла достояла до 1969 года и была снесена во время строительства дома отдыха «Мереранна». Кафе «Париж» во время войны разрушено не было, в советское время это был пляжный буфет «Чайка», но и он пошёл под снос во время строительства Дома отдыха, которое было закончено в 1976 году. С тех пор на том месте о великолепной вилле «Capriccio» больше уже ничего не напоминало.

Александр Опенко, историк, гид




История Нарвы: пансионат «Ирэн»

Пансионат «Ирэн» был построен архитектором Голензовским в качестве собственной дачи. Проект этого чудесного здания в стиле деревянной готики разработал сам Голензовский. Оно находилось на Губернаторской улице в Гунгербурге (современная улица Я. Поска). Своё название пансионат получил в честь рано умершей дочери архитектора Ирины.

После смерти Голензовского его жена превратила дачу в самый дорогой и комфортабельный пансионат в Гунгербурге. В пансионате в каждой комнате были французские кровати, водопровод, ванные, электрический звонок. Постояльцам открывался очень красивый вид на реки Нарову и Россонь, а также на залив. Рядом с пансионатом располагался величественный Владимирский храм. На кухне трудился шеф-повар из Франции и в ресторане подавали самые изысканные блюда, в том числе и «рыжики», приготовленные по знаменитому царскому рецепту, которые любил Александр III.

Однако, по воспоминаниям Вениамина Петровича Семёнова-Тян-Шанского, который в 1907 году отдыхал в Гунгербурге, в пансионате подавали такие микроскопические порции, что он шёл каждый раз после обеда к друзьям, где его докармливали. В пансионате было 20 фешенебельных комнат и отдых в нём могли позволить себе только очень богатые люди.

На своих экскурсиях по Гунгербургу я показываю обеденную тарелку с голубой каёмочкой из ресторана пансионата «Ирэн», которая чудом сохранилась. В 1930-е годы в здании пансионата располагался Дом отдыха полицейских, а во время Второй мировой войны Дом отдыха офицеров вермахта. В ходе военных действий в июле 1944 года здание пансионата было разрушено, так как находилось у самой реки, где проходила линия фронта.

В 2015 году инициативной группой горожан в Нарва-Йыэсуу было принято решение восстановить то место, где находился вход в знаменитый в прошлом пансионат: была реконструирована лестница и фонтан, который располагался у подножия здания. По обеим сторонам от лестницы установлены две небольшие фигуры в виде сидящих львов. В наши дни летом это замечательное место используется для проведения поэтических вечеров и других культурных мероприятий.

Александр Опенко, историк, гид